Создатель новой школы кюя: 80 лет Каршыге Ахмедиярову
Сегодня исполнилось бы 80 лет со дня рождения выдающейся личности, расширившей горизонты казахского искусства кюя и прославившей звучание домбры на весь мир — Каршыги Ахмедиярова. Творческое наследие выдающегося кюйши и композитора стало золотой опорой национальной духовности, передает Kazinform.
Жизненный путь и творческое наследие Каршыги Ахмедиярова
Выдающийся кюйши родился 25 марта 1946 года в селе Тандай Махамбетского района Атырауской области. Он вырос в семье, где искусство занимало особое место, и с раннего возраста тянулся к домбре.
Изначально выбрав другую профессию, Каршыга Ахмедияров не смог пойти против зова сердца и в 1965 году поступил на подготовительный курс Казахской национальной консерватории имени Курмангазы, окончательно связав свою жизнь с искусством.
В 1972 году он завершил обучение в этом учебном заведении. В 1967–1994 годах работал в Казахском оркестре народных инструментов, где прошел путь от домбриста до концертмейстера, солиста и дирижера.
С 1977 года занимался педагогической деятельностью в Казахской национальной консерватории имени Курмангазы.
В 1986–1988 годах в Москве был дирижером-стажером в академическом оркестре имени Н. Осипова.
С 1994 года работал профессором, затем занимал должность заведующего кафедрой домбры.
Сборники кюев Каршыги Ахмедиярова «Махамбет. Шашақты найза, шалқар күн», «Махамбет күйлері», «Құрманғазы. Сарыарқа», «Дәулеткерей. Жігер», «Төремұрат», «Дина. Әсем қоңыр», «Күйші Қали» получили высокую оценку.
Значительным достижением стало и то, что в 1998 году он переложил в ноты и опубликовал кюй Мендигерея Ашенова «Алаш аманаты» кюйши, который на протяжении многих лет был скрыт от широкой аудитории.
«Верблюдица кусает своего детеныша из любви»
Каршыга Ахмедияров, чье творчество считается золотым наследием казахской культуры, воспитал немало учеников. Один из них — кюйши, деятель культуры Республики Казахстан, профессор Салимгерей Садыков. Он впервые познакомился с учителем в 1996 году. Каршыга Ахмедияров способствовал его творческому становлению и в течение двух лет был его научным руководителем.
— Требовательный был человек. Часто говорил: «Верблюдица кусает своего детеныша из любви». Будучи сам исполнителем высокого уровня, он хотел, чтобы и его ученики были сильными, поэтому был строг. Не успокаивался, пока не достигал поставленной цели. И наяву, и во сне жил кюем. Даже когда отдыхал, домбра всегда находилась рядом, — вспоминает Салимгерей Садыков.
По словам ученика, кюи Каршыги Ахмедиярова неизменно исполняются на экзаменах и различных мероприятиях. Его произведения отличаются высокой сложностью. Тем не менее, увлеченная молодежь продолжает осваивать эти требующие мастерства сочинения.
Школа Каршыги — новый этап в искусстве кюя
Формирование собственной школы в искусстве кюя — задача исключительной сложности. В традиции существуют 10 исполнительских школ: Курмангазы, Даулеткерей, Дина, Казангап, Мангистау, Сыр бойы, Арка, Каратау, Жетысу, Алтай-Тарбагатай.
Позднее была добавлена 11-я школа Магавии Хамзина.
— 12-я школа — школа Каршыги. С этим соглашаются и исследователи, и ученые. И говорят об этом. Особенность этой школы связана со структурой кюя. У нас в токпе кюе сформировались две формы: буындық (слоговая) и транспозиционная. Наш предок Курмангазы, смешав эти две формы, создал третью. Каршыга ага также переходит из шертпе в токпе. В одном кюе охватывает два направления. Ранее такого у казахов не было. Его аппликатура отличается своими особенностями. Одним словом, он создал мастерство, которого никто не достигал, и сформировал большую школу, — отметил Салимгерей Садыков.
Выдающийся кюйши исполнял как шертпе, так и токпе кюи на академическом уровне. Он одинаково блестяще владел и традиционным, и профессиональным направлениями.
— Каршыга ага уделял особое внимание чистоте звука. При игре его правая рука не касалась деки домбры — он извлекал исключительно чистое звучание без лишних призвуков. Им создано около 150 кюев и около 10 песен. Многие произведения были переложены для оркестра и получили широкое распространение в оркестровом исполнении. Некоторые успел увидеть, — добавил ученик.
Творчество Каршыги Ахмедиярова отличается разнообразием тем и стилей. Среди произведений — кюи, посвященные близким людям: «Қайран әке», «Ақ қайың», «Сағыныш»; современникам: «Ғазиза», «Би», «Қуаныш», «Шамғон Ақжелең», «Нұрғиса»; историческим личностям: «Абай толғау», «Құрманғазы», «Ақжелең».
— Композитор находился в постоянном творческом поиске. Он создал цикл из 12 кюев, посвященных месяцам года. По казахской традиции цикл начинается с марта и завершается февралем. В каждом произведении он тонко передал значение месяца и эмоциональное состояние человека, связанное с ним. Также в кюях отражены события и особенности каждого периода. Например, кюй «Январь». Это тяжелое, печальное произведение. Потому что именно в январе, когда ему было три года, у Каршыги ага умерла мать. Можно сказать, что это произведение, рожденное из тоски, — отметил Салимгерей Садыков.
Цель — поднять уровень домбры
Каршыга Ахмедияров стремился поднять статус домбры до уровня скрипки. Он активно занимался развитием камерной музыки, добиваясь мягкого, глубокого и чистого звучания.
Студенты стремились находиться рядом с мастером, чтобы перенять его искусство. Однако охватить всех желающих было непросто. Для решения этой задачи он открыл дисциплину «Ансамбль домбристов» и сам вел занятия у студентов 1-2 курсов.
Каршыга Ахмедияров прославил казахское искусство кюя далеко за пределами страны. Он выступал в составе оркестров и с сольными концертами в США, Японии, Норвегии, Италии, Финляндии, Франции, Швеции, Швейцарии, Марокко и ряде других стран.
При жизни он издал ряд сборников собственных произведений: «Атырау», «Шынар», «Табыну», «Күй-ұран», «Мәңгілік сарын», «Домбыра думан».
Более 500 его кюев хранятся в архивах радио и телевидения Казахстана и Китая. Он является одним из авторов семитомной «Антологии казахской музыки» и руководителем проекта «1000 кюев казахского народа».
Его произведения продолжают жить. В регионе каждые три года проводится международный конкурс «Күй-ұран» среди солистов-домбристов и исполнителей на народных инструментах.
— Я думаю, было бы правильно, если бы в каждой области, в каждой филармонии проводились познавательные, памятные, творческие вечера, направленные на популяризацию его наследия. Потому что его творчество принадлежит не только Западу, а всему казахскому народу. Исполнение его кюев в каждом регионе способствовало бы становлению молодых домбристов. У Каршыги ага была мечта собрать 20000 домбристов. Он хотел воплотить это в жизнь, — сказал Салимгерей Садыков.
Труд Каршыги Ахмедиярова не остался без внимания. Он был удостоен звания Народного артиста Казахстана, стал лауреатом Государственной премии, награжден орденом «Парасат», а также признан почетным гражданином Атырауской области.
Кюйши ушел из жизни в 2010 году. Однако его искусство и наследие навсегда останутся в памяти народа.
Сегодня в его родном селе Тандай школе присвоено его имя, открыт специальный класс. Оркестр «Нарын» в Атырау также носит имя мастера. В центре города установлен памятник.
— В Атырау есть восьмиметровый памятник Каршыге. Если обратить внимание, на нем одна рука поднята вверх. Я связывалась с автором памятника и спросила: «Не опустишь ли руку Каршыги?» Тогда он объяснил это как послание будущем поколениям: «Я поднял домбру на высокий уровень, теперь вы не опускайте ее с этой высоты»», — рассказала его супруга Нурбике Жумагаликызы.
Каршыга Ахмедияров — это не только выдающийся представитель искусства кюя, но и символ всей казахской духовности. Его кюи, рожденные звуками домбры, — это голос народа и дыхание истории.
Ранее мы писали об истории имени жырау — свидетеля двух столетий, акына Жамбыла Жабаева — в связи со 180-летием со дня его рождения.
