Жамбыл Жабаев — 180 лет бессмертному голосу степи
Его имя стало символом народной мудрости и поэтической силы, а наследие продолжает жить в книгах, песнях и памяти поколений, передает корреспондент агентства Kazinform.
Жамбыл Жабаев родился в 1846 году у подножия горы Жамбул в верховьях реки Шу на территории нынешнего Мойынкумского района Жамбылской области и прожил почти целый век, став живым свидетелем и летописцем переломных эпох.
Он вырос в традициях устной народной поэзии, прославился как мастер айтыса, жыршы и певец народной судьбы. Его песни звучали в степи задолго до появления печатных сборников, а позднее разошлись по всей стране, став достоянием национальной культуры.
Имя Жамбыла навсегда вписано в историю Казахстана. В его честь названы области и районы, улицы и школы, культурные учреждения. Город Тараз на протяжении десятилетий носил имя Джамбул. Памятники акыну установлены в разных регионах страны, а его произведения входят в школьные программы и продолжают звучать со сцен.
Особое отношение к поэту — на его родной земле. В Жамбылской области его чтят не только как классика литературы, но и как духовный символ края, голос степи и мудрого наставника, чьи заветы о знании, чести, мужестве и любви к Родине остаются актуальными и сегодня.
Прошло много времени со дня его ухода, но юбилей великого акына вновь напоминает, что истинное слово не стареет, а народная память хранит своих великих сыновей.
Наследие наставлений
Кандидат педагогических наук, доцент Таразского университета имени М. Х. Дулати Арман Шауханов, исследующий творчество Жамбыла Жабаева, отмечает особую грань его поэзии — наставления о знании и образовании.
— Минуло более 80 лет, как не стало великого акына казахского народа Жамбыла Жабаева. Много наставлений и советов он оставил нам, своим потомкам, чтобы мы черпали животворящие знания и идеи из бездонного колодца мудрости, — говорит он.
По словам ученого, одной из важнейших тем в творчестве акына была просветительская миссия. Сам Жамбыл не получил образования ни в юности, ни в зрелости и потому особенно ясно понимал, что корень бедности и бесправия народа кроется в невежестве.
Исследователь подчеркивает, что в XIX — начале XX века грамотность в Казахстане оставалась уделом немногих — главным образом представителей привилегированных сословий. Дети бедняков не имели равных стартовых возможностей и зачастую были обречены на тяжелую судьбу. Ситуация начала меняться после революционных событий и кампании по ликвидации неграмотности, когда в стране стали открываться школы, интернаты, рабфаки, передвижные образовательные пункты.
Арман Шауханов поясняет, что индустриализация конца 1920-х годов ускорила развитие системы образования — государству требовались технически подготовленные специалисты, способные создавать промышленную основу страны. Это, по его словам, стало мощным стимулом распространения грамотности.
Он отмечает, что Жамбыл с искренним восторгом воспринимал происходящие перемены и одинаково восхищался как простыми тружениками, так и представителями новой интеллигенции — учителями, учеными, поэтами, журналистами. В своих обращениях к молодежи акын подчеркивал судьбоносную роль образования для человека и государства.
По словам ученого, государственная поддержка образования выражалась в открытии общежитий и интернатов, выдаче стипендий и бесплатном обеспечении учащихся учебниками и одеждой. Школы создавались на разных языках обучения, что отражало многонациональный состав населения. Уже к концу 1930-х годов уровень грамотности взрослого населения приблизился к 90%.
Исследователь также рассказал, что в своих стихах Жамбыл обращался к детям и молодежи как мудрый наставник, предостерегая их от праздности и легкомыслия. Несмотря на то, что сам он в детстве не имел возможности учиться, акын сожалел о беззаботно прожитых годах и призывал новое поколение не упускать шанс получить знания.
Особое место в его творчестве занимают произведения, обращенные к юным читателям — «Колыбельная песня», «Учись, малыш!», «Школьной детворе», «К учителю», «Комсомолу», «Первомайская песня». В них, как отметил Шауханов, поэт одновременно вселял надежду на светлое будущее и воспитывал чувство ответственности перед Родиной.
Ученый подчеркивает, что Жамбыл глубоко осознавал значение образования и искренне радовался, видя детей в новых школах, устремленных к знаниям. Он верил, что человек, вооруженный знаниями и воспитанием, способен принести пользу своему народу и стать достойным сыном своей земли.
Домбра — голос акына
Домбра была не просто музыкальным инструментом в жизни Жамбыла Жабаева — она стала его духовной спутницей, продолжением его голоса и мыслей, верной хранительницей вдохновения.
С раннего детства и до глубокой старости акын не мыслил себя без песен, а песен — без домбры. В его произведениях она предстает живым существом: помощницей, собеседницей, свидетельницей радостей и испытаний.
Домбра заменяла акыну и бумагу, и перо — под ее звуки рождались сказания и песни, созданные экспромтом перед слушателями.
Она звучала вместе с ним в минуты вдохновения и в часы скорби, меняя настроение вместе с певцом. Когда акын обращался к героическим страницам истории или воспевал подвиги батыров, струны звучали торжественно и мощно, когда же вспоминал тяжелые времена — голос инструмента становился тихим и печальным.
Даже в преклонном возрасте он не утратил мастерства игры и удивлял современников силой пальцев и легкостью исполнения.
— Домбра сопровождала акына всю жизнь и упоминается почти в каждой его песне или сказании. Он относился к ней как к живому существу — благодарил, называл ласковыми именами, — отмечает педагог-ветеран, член Союза журналистов РК Фатима Оразбекова.
— Для Жамбыла домбра была не просто инструментом, а настоящим «золотым пером» устной поэзии, через которое он передавал голос народа и дыхание эпохи, — подчеркивает Арман Шауханов.
Акын признавался, что песня была его жизнью и предназначением, а потому усталости от творчества он не знал.
Так юный певец степей и мудрый старец, ставший символом народной поэзии, до последних дней воспевал свою неразлучную спутницу — золотострунную домбру, чье звучание навсегда слилось с именем Жамбыла.
Поэтический щит Ленинграда
В 2021 году Фатима Оразбекова и Арман Шауханов выпустили книгу «Жамбыл — певец народа». В ней авторы подробно рассказывают о судьбе и творческом наследии акына, особо выделяя одно из самых пронзительных его произведений — стихотворение «Ленинградцы, дети мои!».
Исследователи пишут, что созданное в сентябре 1941 года 95-летним Жамбылом поэтическое послание стало мощным духовным оружием времени. Оно публиковалось в центральных и фронтовых газетах, звучало по радио блокадного города, а плакаты с портретом акына и строками стихотворения вывешивались на улицах Ленинграда. Произведение получило отклик не только в СССР, но и далеко за его пределами, став символом моральной поддержки осажденного города.
Строки стихотворения звучали на концертах, литературных вечерах, входили в учебники, вдохновляли композиторов и режиссеров. Так, ленинградец Василий Великанов написал вокально-симфоническую поэму для хора и оркестра, а Евгений Брусиловский создал симфоническое произведение с тем же названием. В 1943 году на экраны вышел киноконцерт «Под звуки домбры», где художественный образ Жамбыла воплотил народный артист Казахстана Капан Бадыров, а кадры битвы за Ленинград сопровождались чтением стихотворения.
Авторы книги отмечают, что интерес к произведению не угасал десятилетиями. В 1980 году был снят художественный фильм с тем же названием, а в 2009 году поставлен одноактный балет «Ленинградцы, дети мои, ленинградцы, гордость моя!» на музыку Седьмой симфонии Дмитрия Шостаковича. Премьера спектакля состоялась в Санкт-Петербурге, а затем постановку увидели зрители Казахстана.
Особую оценку значимости стихотворения дал американский ученый, профессор Колумбийского университета Рафис Абазов.
— Строки, пронизанные болью, святым гневом и верой в силу защитников города, как пайка блокадного хлеба, служили опорой духа… Это поэтическое послание казахского акына и сегодня остается жемчужиной военной поэзии.
Фатима Оразбекова и Арман Шауханов подчеркивают, хоть Жамбыл никогда не бывал в Ленинграде, его слово стало духовным мостом между народами. Песни акына, обращенные к защитникам города, навсегда вошли в летопись Великой Отечественной войны как пример того, как сила поэзии способна поддержать людей в самые трагические моменты истории.
Ранее к 115-летию Бауыржана Момышулы мы рассказывали, чему учит наследие героя.
