Юбилейная выставка Батимы Заурбековой «Нити наследия» открылась в Алматы

Выставка размещена в трех залах и позволяет проследить творческий путь Батимы Заурбековой от первых работ конца 1960-х — начала 1970-х годов до произведений последних лет.

Имя Батимы Заурбековой занимает особое место в истории казахстанского декоративно-прикладного искусства. Заслуженный деятель культуры РК, лауреат Государственной премии имени Чокана Валиханова, кавалер ордена «Отан» и член Союза художников РК, она относится к поколению мастеров, стоявших у истоков профессиональной школы казахстанского гобелена.

В своих работах художница обращается к национальной культуре, истории, традиционному укладу жизни, теме семьи, материнства и преемственности поколений. Особое место занимают женские образы, через которые раскрываются представления о красоте, любви, материнстве и духовной связи поколений.

По словам руководителя отдела декоративно-прикладного искусства Казахстана Натальи Баженовой, название выставки «Нити наследия» связано не только с самой техникой гобелена, но и с темой передачи культурного опыта.

— Во-первых, само ткачество — это нити основы и нити утка, которые создают гобелен. А у казахских мастериц ткачество занимало одно из ведущих мест. И вот эта преемственность поколений тоже может быть представлена как нить наследия. «Нити наследия» — это наши традиции, то, что нужно сохранить и продолжить во времени, сделать ценным и доступным для будущих поколений. Декоративно-прикладное искусство Казахстана очень емкое и глубокое. Я 20 лет работаю в музее, и оно не перестает меня удивлять: мы постоянно находим что-то новое и интересное, — говорит она.

Наталья Баженова отмечает, что у казахских мастериц существует более 14 формообразующих техник ткачества, где орнамент подчиняется технике, и техника, в свою очередь, влияет на орнамент.

Один из залов посвящен декоративно-прикладному искусству и связан с истоками художественного пути Заурбековой. По словам Баженовой, большое влияние на формирование будущей художницы оказала ее мать Бибихан — талантливая народная мастерица, у которой Батима получила первые уроки традиционного мастерства.

Другой зал объединяет произведения разных периодов творчества. Здесь можно увидеть ранние работы, созданные в начале профессионального пути художницы, а также более поздние произведения.

Третий зал посвящен женской тематике, материнству и созданным Заурбековой образам казахской женщины. В центре экспозиции — произведения, в которых раскрываются темы семьи, продолжения рода и гармонии.

Выставка позволяет увидеть не только известные произведения художницы, но и ранние работы, эскизы и произведения из частных коллекций. В экспозиции представлены и работы, созданные Заурбековой совсем недавно.

— Буквально на днях нам принесли новые работы Батимы Есмуратовны. То есть она работает и сейчас, плодотворно, и это очень радует», — сказала Наталья Баженова.

Отдельное место в выставке занимают работы, ставшие знаковыми для казахстанского искусства, в том числе гобелены «Простор» (1976), «Мать-Земля» (1984), «Материнство» (2004) и другие.

Как отметила Наталья Баженова, особенностью художественного языка Заурбековой является сочетание музыкальности, живописности и декоративной выразительности.

— У Батимы Есмуратовны свой особенный почерк, который она формировала в течение всей жизни. Это музыкальность. Ее преподаватели, такие как Жубанов, Курасбек Тыныбеков, другие художники подчеркивали, что в ее композициях присутствуют именно живописность и музыкальность. И ничего лишнего, — рассказала она.

Значительная часть экспозиции посвящена связи национальной традиции с современным художественным языком. Несмотря на то что гобелен как художественная техника пришел из Европы, Заурбекова наполняет ее национальным содержанием, используя мотивы казахского орнамента, образы природы, человека и традиционной культуры.

Творчество художницы стало известно и за пределами Казахстана. Ее произведения экспонировались во Франции, Турции, Италии, Швейцарии и других странах, а работы находятся в государственных музеях и частных коллекциях.

В рамках выставки подготовлены три издания, посвященные творчеству Батимы Заурбековой. Автором одной из книг является известный исследователь искусства Яффа Ассулин, специально приехавшая на открытие выставки из Франции. Ее книга посвящена творчеству художницы, в частности ее работе в области текстильного искусства. Второе издание представляет собой каталог, подготовленный главным куратором экспозиции Алиной Федорович, приехавшей из России. Автором третьей книги, посвященной творческому наследию Батимы Заурбековой, является известный казахстанский искусствовед Шайзада Жаппарова.

Для автора книги о творчестве Батиме Заурбековой Яффы Ассулин знакомство с творчеством художницы стало отправной точкой для более глубокого интереса к казахстанскому искусству.

— Меня всю свою жизнь тянуло к артистам, художникам, объектам, местам, красоте, которая, как мне казалось, несет в себе какую-то большую ценность — ценность человечества. Я всегда считала, что красота — это не просто декорация, не просто украшение. Она хранит память, историю, может передавать определенные смыслы и даже рассказывать историю цивилизации — именно так, как это делает Батима Заурбекова, — сказала Яффа Ассулин.

По ее словам, первое знакомство с произведениями Заурбековой произвело сильное впечатление, она была поражена их силой, гармонией и глубиной.

— Если внимательно посмотреть на ее произведения, можно заметить, что в них есть и внешний, и внутренний свет. И эта вселенная Батимы, мне кажется, как раз подводит нас к пониманию того, что наше древнее искусство благодаря ее работе становится современным. Я считаю, что ее произведения принадлежат более широкой и продолжительной истории современного искусства. В ее работах и цвет, и геометрия, и композиция, и воздух перекликаются и как будто ведут диалог с работами Матисса, Кандинского и другими мастерами XX века. Но Батима никому не подражает. Она создала и создает свой собственный язык, который узнается сразу же, при первом взгляде. Он одновременно очень казахский, но одновременно универсальный, потому что несет в себе эмоциональный заряд, — говорит Ассулин.

Автор книги отметила, что своей работой она хотела отдать дань уважения не только выдающемуся художнику, но и самой форме искусства, которая требует времени, дисциплины, страсти и приверженности.

— В нашем быстро ускоряющемся мире работы Заурбековой напоминают нам о ценности медленности, ценности замедления. В мире, который сейчас просто переполнен ежедневными картинками, от которых легко избавляешься, она создает такие произведения, которые, я уверена, выдержат испытание временем. Благодаря ее работе я открыла для себя Казахстан и полюбила эту страну», — сказала Яффа Ассулин.

О значении сохранения и изучения наследия художницы рассказала директор музея Гулаим Жумабекова.

— Главная цель нашей сегодняшней выставки — сохранять культурные ценности, научно их исследовать, изучать и передавать будущему поколению. Это наш главный долг, — сказала она.

По ее словам, подготовка юбилейной выставки продолжалась около двух лет. За это время произведения были изучены и прошли реставрацию, а специалисты музея продолжили исследование творчества художницы.

В экспозиции представлено более 80 произведений, охватывающих разные периоды творчества художницы. В фонде самого музея хранится более 17 произведений Батимы Заурбековой, которые также вошли в экспозицию. Помимо гобеленов, посетители могут увидеть работы, выполненные из шерсти, графические и живописные работы, а также эскизы, с которых начиналось создание произведений, архивные фотографии и видеоматериалы.

— Мы хотим не только показать эти работы, но и раскрыть для молодых специалистов, которые учатся искусству, их ценность, историю создания и технические особенности. После выставки мы планируем проводить мастер-классы и экскурсии, — отметила Гулаим Жумабекова.

Выставка «Нити наследия» позволяет увидеть творчество Батимы Заурбековой не только как собрание отдельных произведений, но и как целостный художественный путь, в котором национальная традиция соединяется с современным искусством.

Выставка «Нити наследия» продлится в Национальном музее искусств имени Абылхана Кастеева до 8 ноября.

Ранее сообщалось, что в Бельгии прошла фотовыставка, посвященная казахскому тазы.