Творческий кризис в театре закончится, как только будет поставлен хоть один гениальный спектакль. А для этого нужны творческая смелость и желание трудиться - Юрий Ханинга-Бекназар
уверены многие деятели культуры Казахстана. О том, кто в этом виноват и что делать, время от времени рассуждают на страницах печатных изданий, вещают с экранов телевизоров, спорят в узком кругу.
В Таразе в обсуждении этой наболевшей проблемы приняли участие как местные артисты и режиссеры, так и известные деятели театрального искусства Казахстана, находившиеся всю минувшую неделю в Жамбылской области по приглашению департамента культуры - на семинаре искусств «Art-Mix». Среди них - режиссер, драматург, общественный деятель Булат Атабаев, театральный критик и педагог Жанна Жантурина, режиссер и педагог Юрий Ханинга-Бекназар.
Вот он и изложил корреспонденту Казинформа свое видение путей развития отечественного театрального искусства, равно как и свое понимание традиций и новаторства, современной интерпретации классики и общей роли искусства в мировом процессе.
Трудно работать с живыми авторами
- Юрий Иванович! Сегодня уже никого, наверное, особо не шокирует, когда режиссер берет классическую пьесу и - делает с нею всё, что ему заблагорассудится. «Осовременивает» героев, по-своему интерпретирует сюжетные линии, вводит новых персонажей, мотивируя это желанием «освежить» застоявшуяся театральную мысль. Как Вы к этому относитесь?
- Конечно, между понятиями «традиции» и «новаторство» существует давнее противостояние. Каждый сам для себя должен решить, что для него более приемлемо - посыпать себя пеплом в честь Станиславского или же разжигать новый огонь в костре традиций...Думаю всё же, что следовать традициям в какой-то мере надо, но, стоя на коленях, молиться Станиславскому, как бы ни была хороша его система, - не стоит. И, если вспомнить мировую историю театра, то ученики этого великого реформатора искусства сцены - Алиса Коонен, Всеволод Мейерхольд, Михаил Чехов - когда-то в пылу полемики со своим учителем создали свой театр, отличный от того, какой был создан Станиславским. А если говорить о моем отношении к классике, то я считаю, что на то время, когда идет работа над подготовкой спектакля, скажем, по пьесе Гоголя, мы с ним, с Гоголем - соавторы. И в этом плане трудно приходится, когда работаешь с живыми авторами. Мухтар Шаханов, например, собирался подать на меня в суд за мою постановку спектакля «Тайна, унесенная Чингисханом»... Одну и ту же пьесу можно преподнести в совершенно разной идеологической «упаковке». Вспоминается, как пьесу советского драматурга Федора Корнейчука «Фронт» поставили в Москве и в Минске - и получились два разных спектакля с совершенно разной идеологической направленностью.
- Есть ли какой-то ограничитель между стремлением сохранить первозданность авторского текста и свободой самовыражения постановщика?
- Думаю, что единственным идеологическим ограничителем может стать вера в Бога. Там, где начинается территория Господа Бога - там можно всё!
Страх самовыражения сдерживает развитие театра в Казахстане
- Юрий Иванович, как Вы оцениваете нынешние наши спектакли?
- Когда я смотрю спектакли театров Казахстана (а театров у нас 55), я вижу как будто один и тот же спектакль одного и того же режиссера... Причина такой стагнации отечественного театра, на мой взгляд - это страх и лень. Чтобы создать новое выдающееся произведение, нужна творческая смелость и желание трудиться. Я считаю, что именно страх сдерживает развитие искусства в нашей стране.
- И каким же это образом?
- Каким? Страх перед тем, «а что же скажут агашки, как это оценит театральная общественность»... У меня есть ученица Дина Жумабаева, она должна была ставить «Козы мен Баян», у нее было свое оригинальное видение спектакля. Так вот, ей было страшновато: «Меня же ругать будут!»... И всё же она поставила так, как хотела. В Астане, молодежной публикой этот спектакль был принят на ура. А в Алматы, на очередном фестивале, один маститый режиссер встал - и в негодовании ушел с показа. Но ведь она решилась! А часто люди просто ломаются.
Яркое произведение всегда может вызвать споры и отторжение. Что-то новое на наших подмостках приживается с трудом. Вот я смотрю на своих студентов - какую же стену им придется прошибить лбом, чтобы заявить о себе!.. Ведь в нашем театральном процессе особых дивидендов не заработаешь, люди вынуждены как-то приспосабливаться, прислушиваться к чужому мнению, делать «как все», нивелироваться... Я не отделяю себя от общего творческого процесса, я - такой же, так же, бывает, боюсь. Но считаю, что, прежде чем разрушать традиции, нужно их хотя бы знать.
То, что я сейчас скажу, заявление, конечно, безответственное, но, я думаю, что в том виде, в каком существуют сегодня театры, живущие по системе, заложенной еще в советские времена, - кадровая политика, оплата труда, хозяйственная часть - всё это вместе является сильнейшим сдерживающим фактором развития театра в Казахстане.
- И что же делать?
- Что делать? Акционировать театры! У нас есть театры, в которых 20 человек играют, а 40 - сидят и ждут. Званий, квартир, премий. Сегодня у людей театра потеряна мотивация к труду, к актерской профессии. У нас есть театры, где в выходные дни не работают, хотя, казалось бы, в выходные дни театры и должны играть для своих зрителей. А не работают потому, что у артистов - свадьбы, банкеты, тои и прочие мероприятия. И этих актеров можно по-человечески понять. Ну кто захочет работать за 32 тысячи в месяц при полупустом зале, на неинтересной постановке, поставленной нережиссером... Вот и вынуждены актеры идти зарабатывать на свадьбах и тоях. Я сам слышал, как один актер молился: «Господи, я не занят в спектакле. Ура!».
Это клубок проблем. И куда девать людей? Они же ни в чем не виноваты... Директор театра сегодня не может оптимизировать процесс, повысить людям зарплату. А если актеры не играют, то чем занимаются? Правильно - слухи, сплетни, интриги, доносы... И что в результате? Спектакли-близнецы. На наших театральных фестивалях можно заранее сказать, как распределятся места, и кто о чем будет говорить. В последние годы в нашем театре образовался глубокий системный кризис. Куда-то ушла энергия творчества...
- Неужели всё так безнадежно, Юрий Иванович?
- Да Господь с Вами! Я еще про коррупцию в театре не говорил...
Свет в конце тоннеля
- Творческий кризис в театре закончится, - считает Ю. Ханинга-Бекназар, - как только будет поставлен хоть один гениальный спектакль, с которым не стыдно будет показаться на международном театральном фестивале. Любую страну оценивают по спортсменам и артистам. Криминал и все ужасы забудут, а книги, картины и постановки останутся. И по ним будут узнавать Казахстан.
- Что Вы можете сказать о постановках жамбылского театра?
- Должен сказать, что мы не имеем особого права судить, мы такие же актеры. И эти семинары «Art-Mix», по сути, стали обоюдным процессом обучения, эти дни дали мне лично много информации о том, как проходит театральный процесс. Семинары позволили нам сказать то, что мы обо всем этом думаем. В жамбылском театре мы посмотрели музыкальную феерию «Ассоль» режиссера Ольги Избасаровой по мотивам повести Александра Грина «Алые паруса», постановку «Кыз Жибек» режиссера казахского театра Куандыка Касымова и эксцентрическую комедию «Каждому казаху по одной жене?» драматурга Елена Алимжана в постановке Алибека Амзеулы.
Впечатлила «Кыз Жибек» - эмоционально-трогательное, по-новому, прочтение известного эпоса. Считаю на сегодняшний день эту постановку лучшей в республике, гордостью казахстанского театрального искусства. 45 минут игры, из которых 20 минут полного молчания, когда понятно всё без слов. Особенно понравилась игра молодого одаренного актера Мамбета Кожагалиева в роли Бекежана. Русская труппа Жамбылского театра - талантлива, достаточно много актеров, с которыми можно решать любые задачи. В Жамбылской области много талантливых людей.
Отдельная благодарность - молодой руководительнице областного управления культуры Айнур Саденовой, которая пригласила нас сюда и организовала уникальные семинары «Art-Mix» для художников, танцоров, актеров. Это впервые в Казахстане организован такой массированный культдесант. Хочется пожелать ей огромного терпения на том тернистом пути, который ей придется пройти.
Я впервые в Таразе - город изумительный, очень зеленый, уютный. Когда едешь по городу, густые ветви смыкаются над головой, создавая зеленый коридор, в кафе подают чудесный шашлык, и каждый камень здесь дышит историей...
Я всё же думаю, что есть свет в конце тоннеля. Пока наше театральное искусство еще запуталось в своих проблемах - финансовых, хозяйственных... И как их решать, я, честно говоря, не знаю, я просто режиссер. Но я уверен, что кризис, в конце концов, закончится, когда где-нибудь в Казахстане поставят гениальный спектакль.
- Спасибо за беседу. Творческих Вам побед!
СПРАВКА КАЗИНФОРМА:
Ю.И. Ханинга-Бекназар - заслуженный деятель искусств Республики Казахстан, один из ведущих театральных режиссеров страны. Его постановки с успехом идут на сценах разных городов Казахстана, в Кыргызстане.
Автор работы «Русский театр в Казахстане. История и перспективы», которая является методическим пособием для кафедр актерского искусства вузов Казахстана.
Один из ведущих педагогов кафедры Казахского национального университета искусств (г. Астана). Преподавал мастерство актера, сценическую речь, а с 2004 года готовит студентов по специальности «Режиссер драматического театра». Среди его учеников - лауреаты национальных и международных конкурсов и фестивалей.
Спектакль «Ромео и Джульетта» принёс режиссеру звание лауреата премии Союза театральных деятелей РК за лучшую режиссуру (г. Павлодар, 1988). За спектакль «Лед и жар» он награжден «Серебряной медалью Абая» на фестивале театров РК в г. Жезказгане (1995). Спектакль «Иван Чонкин» В. Войновича признан лучшим спектаклем 1990 года в РК (г. Уральск).
Обладатель ордена «Құрмет».
