Лепит людей, а не кукол: история необычной мастерицы из Кокшетау

На чердаке одного из домов в Кокшетау есть небольшая мастерская, в которой люди сначала появляются в воображении, а затем — в глине, ткани и красках. Художница по куклам Анастасия Елисеева создает фигурки, которые удивляют не только тонкостью исполнения, но и почти человеческим выражением лиц. Одна смотрит задумчиво, другая словно вот-вот улыбнется, третья застыла в движении. И лишь тонкая грань между фарфоровым лицом и живым человеком напоминает, что перед тобой все-таки кукла.

На стене мастерской — фотографии лиц. Девочки в национальных костюмах, старики, молодые пары. Это не просто картинки, а наброски для будущих кукол. Анастасия рассматривает выражение глаз, линию губ, поворот головы, складки одежды. Что-то зацепит — и спустя время превратится в глину, краску, ткань, а в итоге — в человека, которого до этого не существовало.

— Бывает, надеваю темные очки и просто сижу на лавочке и наблюдаю за окружающими. Вот малыши бегают возле фонтана, вот бабушка с дедушкой идут… Все это потом находит отражение в творчестве, — рассказывает Анастасия.

«Мне постоянно нужно что-то создавать»

Анастасия родилась в 1985 году в Северо-Казахстанской области — в то время это был Куйбышевский район Кокчетавской области. В Кокшетау семья переехала в 1999 году. Как вспоминает девушка, творчество было с ней всегда. Сколько она себя помнит, все время что-то рисовала, лепила и вырезала.

— После 9-го класса выучилась на парикмахера, визажиста-стилиста. По специальности почти не работала. Также получила высшее образование по дизайну интерьера и специальности «Изобразительное искусство и черчение». После вузов пошла работать и за пять лет сменила пять мест. Везде было что-то не то, какой-то дискомфорт. Мне нужно, чтобы я постоянно находилась в своей среде, что-то делала наедине с собой. Вот сейчас, когда я нашла себя в куклах, я в гармонии. Работаю одна и за все сама отвечаю. Это моя стихия, — рассказывает мастерица.

Как и многие девочки, Анастасия в детстве играла в куклы. Но даже тогда любила творить — рисовала и вырезала собственных кукол из бумаги и сама делала им одежду. Однако о том, что когда-нибудь куклы станут ее призванием, она и подумать не могла. Лишь после рождения первого ребенка в 2010 году Анастасия решила окончательно уйти в творчество. Рисовала графику, писала маслом и акрилом. Но и этого оказалось мало. А потом однажды увидела в интернете авторских кукол и поняла: вот то, чем она хочет заниматься.

— Здесь я смогу применить и скульптуру, и живопись, и шитье… Мне нужно постоянно переключаться на что-то, иначе работа перестает быть мне интересна. А в кукле столько разных этапов: можно побыть и скульптором, и художником, и визажистом, и парикмахером, и инженером, и швеей. Простора для творчества очень много, — делится кукольница.

С этого момента началась ее собственная школа. В те годы не было большого количества доступных мастер-классов, поэтому знания приходилось буквально собирать по крупицам: искать информацию в интернете и книгах, учиться на собственных пробах и ошибках. Сегодня первые работы вызывают у мастера улыбку. Но к одной из них она до сих пор относится по-особенному. Это ее первая кукла — рыжая забавная девочка, сделанная из самых дешевых материалов. Ей уже больше 15 лет. Сегодня, глядя на нее, мастерица замечает все ошибки и неточности, которые когда-то допускала, а вот для отца Анастасии эта кукла так и осталась самой любимой.

От мысли до готовой куклы

Сегодня создание одной куклы может занимать от двух недель до четырех месяцев. Но сначала появляется идея. Она может прийти из книги, фильма, природы, путешествия или фотографии. Однако чаще всего, говорит Анастасия, ее вдохновляют люди: пробежала маленькая девочка с круглыми щечками — и Анастасия уже хочет слепить похожую.

— Многое смотрю в Pinterest. Могу сидеть там часами, вдохновляться картинками. Считаю, что никакое произведение искусства не возникает само по себе. Мы все равно питаемся чем-то уже созданным. Мы собираем это в себе и выдаем что-то свое, — объясняет мастерица.

Когда идея найдена, начинается работа над куклой. Для лепки Анастасия использует три основных материала — японскую и бельгийскую глины, а также литьевую массу. Глины затвердевают сами на воздухе, после чего начинается сухая и влажная обработка: подрезка, шлифовка, долепка.

С литьевой массой немного сложнее. Сначала лепится мастер-модель, затем с нее снимается трехчастная гипсовая форма, в которой отливается нужный элемент. После затвердевания поверхность напоминает фарфор или керамику. Она прочнее глины, а технология позволяет создавать несколько экземпляров.

— Все куклы выполнены в смешанной технике. Руки до локтя, ноги до колена, голову, грудную клетку и шею я леплю, а само тело куклы наполнено опилками и утяжелителем. Это будуарные куклы. Они имеют скорее сувенирный характер, служат для украшения интерьера, пополняют коллекции или становятся подарками, — поясняет мастерица.

Приходится делать и множество аксессуаров. К примеру, сапожки Анастасия изготавливает из натуральной кожи. Этому мастерству ей тоже пришлось учиться. А чтобы сделать этюдник, потребовалось разобраться, как и из чего изготавливают настоящие.

— Куклы образовывают. Ты каждый раз решаешь какую-то новую задачу. Постоянно думаешь, как лучше сделать ту или иную деталь, — добавляет Анастасия.

Кукла как семейная история

Главные герои творчества Анастасии — люди. Одной из знаковых работ мастерица считает проект из четырех фигур, который сейчас находится на выставке в Российской Федерации. Первая часть проекта, изображающая молодых парня и девушку, называется «С первого взгляда». Вторая — «До последнего вздоха я буду любить тебя». Здесь та же пара спустя годы: перед зрителем уже пожилые люди.

— Работа навеяна моими родителями, тем, как они шли всю жизнь рука об руку. Для меня они пример. Это не портретная работа, куклы внешне не похожи на родителей, разве что типажами. Главное — смысл, — поясняет Анастасия.

И, наверное, именно поэтому эта работа так трогает зрителей. На выставке многие не могут сдержать слез, стараются сфотографироваться именно с этими куклами, потому что узнают в них собственные жизненные истории.

В коллекции Анастасии есть и совершенно другая история. Это Юрий Гагарин.

К 60-летию первого полета человека в космос художница создала проект «Первый», включающий две портретные фигуры Гагарина. Работа участвовала в международной выставке авторской куклы, а затем оказалась в Москве, в Музее космонавтики. Там Анастасия получила членский билет Творческого союза художников Москвы, секции авторской куклы. А затем произошло то, что для любого художника становится особым признанием: ее работу выкупил музей. Сегодня фигуры Юрия Гагарина находятся в его фондах.

За годы творчества Анастасия создала уже более 200 художественных кукол, не считая множества сувенирных. Ее работы разошлись по частным коллекциям в разных странах. Она участвовала в международных выставках в Алматы, Москве, Санкт-Петербурге и других городах. В 2012 году впервые получила приглашение на международную «Главную Рождественскую выставку» в Алматы и сразу победила в номинации «Самый стильный стенд». В 2019 году ее кукла стала лицом афиши выставки «Куклы приглашают». В 2025-м работы Анастасии отправились на международную выставку авторской куклы «Время кукол» в Санкт-Петербурге.

«Она — вылитая я в детстве»

Но, пожалуй, самым дорогим признанием остаются не дипломы, а истории людей, которые увидели в ее куклах себя.

Однажды Анастасия выложила фотографию своей работы, и почти сразу ей написала женщина.

— Она прислала свою детскую фотографию и сказала, что кукла словно ее точная копия. Сходство действительно оказалось поразительным. В итоге она забрала куклу себе, — рассказывает Анастасия.

Для кукольницы это стало еще одним подтверждением ее философии: у каждого произведения искусства обязательно есть тот, кому оно предназначено. Поэтому со своими куклами она расстается легко. Хотя во время работы разговаривает с ними и дает им имена.

— Я их всех люблю именно в процессе. Но всегда ощущаю, что делаю это для кого-то, поэтому не привязываюсь к куклам. Мне важен только сам процесс, — поясняет Анастасия.

Кукла, которая уезжает вместе с человеком

Особое место в творчестве Анастасии занимают этнокуклы. Они часто становятся своеобразной связью с домом, особенно для тех, кто уезжает из Казахстана.

Однажды к Анастасии обратилась девушка, которая выходила замуж за англичанина. Для свадьбы она заказала пять кукол — себе и четырем подружкам невесты. Все они уехали в Англию.

Многие работы мастера теперь находятся за рубежом.

— Наверное, из-за ностальгии по своей родине люди хотят частичку своей культуры забрать с собой. Сейчас я работаю над тремя куклами в национальном стиле. Их попросила сделать бабушка для трех внучек. Но это не просто подарок. Она хочет, чтобы куклы стали семейными реликвиями, которые девочки однажды передадут своим детям, — продолжает Анастасия.

Лепка как терапия

С 2015 года Анастасия регулярно проводит мастер-классы. Более ста учеников из разных городов Казахстана учились у нее создавать кукол в Алматы, Астане и Кокшетау. Приходили люди совершенно разных профессий и возрастов. И для многих это было не только обучение ремеслу.

— Для меня это еще и терапия, своего рода медитация. Когда занимаюсь лепкой, мирские проблемы остаются далеко. Не зря существует понятие арт-терапии, — добавляет мастерица.

Анастасия и сама остается учеником. Она признается: иногда смотрит на старые работы и видит то, что сегодня сделала бы иначе.

— Я еще и критик для себя. Когда смотрю на первые работы, понимаю, что где-то что-то я не дотянула. Я всегда в процессе роста. Даже сейчас, сделав куклу, осознаю, что нужно было сделать иначе. Каждая кукла учит, чтобы следующая была чуть-чуть лучше, — объясняет кукольница.

В ноябре у Анастасии запланирован новый мастер-класс в Алматы. Группа уже набрана. Есть и будущие проекты, но о них художница пока предпочитает не рассказывать.

В нескольких словах мастерица формулирует главный посыл своих работ.

— Мои куклы в первую очередь про добро. Стараюсь транслировать свет, добро, потому что, как мне кажется, другого и так много в этом мире. Хочется, чтобы человек, просто листающий мою ленту, увидел эти щечки, глазки и улыбнулся. Этого уже достаточно, чтобы внести какую-то маленькую лепту в его настроение. Мне хочется говорить в своих куклах о простом — семье, рождении детей, любви и о жизни, наконец, — отмечает Анастасия.

Наверное, поэтому ее куклы и кажутся живыми.