Кюй Курмангазы, «домбра без границ»: как развивается казахстанский креатив

Гостем эфира стал креативный продюсер, управляющий директор по развитию талантов и проектов Фонда развития креативных индустрий Алмас Сагынулы. 

Ninety One и новое звучание казахской музыки

Одним из поворотных моментов для современной казахской музыки Алмас Сагынулы назвал появление группы Ninety One в 2014–2015 годах. По его словам, коллектив показал, что песни на казахском языке могут звучать в современных музыкальных жанрах и находить свою аудиторию. Поначалу новое направление встретило сопротивление, но впоследствии стало привычным для слушателей.

— Смотрите, мы делаем вот такое, и вы тоже сможете, — так гость программы сформулировал посыл, который, по его мнению, группа передала молодым исполнителям.

Сегодня казахоязычная музыкальная сцена объединяет артистов разных направлений, среди которых Sadraddin, Aro, Аршат, Yenlik и Lily. Гость программы считает, что смелость Ninety One помогла расширить представление о возможностях музыки на казахском языке.

Кюи Курмангазы возвращаются к оригинальному звучанию

Отдельное внимание в эфире уделили сохранению музыкального наследия. Сагынулы обратил внимание, что из более чем 70 кюев Курмангазы широкая аудитория чаще всего вспоминает лишь несколько произведений, а полного систематизированного каталога его наследия, по словам гостя, не хватает.

— Где мы найдем остальные более 70 кюев? Нет единого каталога, ничего не приведено в систему, — отметил он.

Чтобы сделать наследие композитора доступнее, в рамках Казахского креативного фонда открыли «QazaqCreative Лейбл». На цифровых платформах появилась официальная страница Курмангазы Сагырбайулы, куда разместили десять кюев в исполнении двухструнной домбры без современной инструментальной обработки.

— В ходе исследований у меня возникли вопросы: смотрю на страницу Вольфганга Амадея Моцарта на одной из крупных мировых платформ. Подумайте только: рядом со страницами Usher, Дуа Липы, Билли Айлиш соседствует страница Моцарта. Логично ведь, что все это должно было собираться на одной странице, — считает гость программы.

Сагынулы подчеркнул, что поводом для проекта стало желание самостоятельно решить проблему, на которую он обратил внимание во время исследований.

— Если вопрос возник передо мной и до сих пор этого никто не сделал, значит, это должен сделать я! — рассказал он о решении запустить проект.

Почему домбра не должна оставаться неизменной

Говоря о национальных символах, Сагынулы назвал домбру одним из главных культурных брендов Казахстана. При этом он предложил пересмотреть представление о том, каким должен быть традиционный инструмент.

По его словам, современный облик домбры сформировался в результате исторических изменений и стандартизации. В прошлом инструменты различались по форме и конструкции, а унификация была связана, в частности, с адаптацией к оркестровому исполнению.

— Домбра есть только у нас, и я думаю, что домбра должна быть самой разной, — заявил гость программы.

В качестве примера он привел укулеле, которое выпускают в разных цветах и дизайнах. По мнению Сагынулы, аналогичный подход можно применять и к домбре: экспериментировать с оформлением, создавать инструменты для детей и использовать изображения персонажей казахских сказок.

— Укулеле — один из самых популярных инструментов Ямайки, все знают укулеле, все хотят на нем играть. Что такое укулеле? По сути, маленькая гитара. Но каких только укулеле нет! Желтые, красные, зеленые, с рисунками, с граффити, с наклейками и без, для девочек, для мальчиков, для взрослых, акустические и неакустические — самые разные. Почему наша домбра обязательно должна быть только из дерева и украшена только традиционным казахским узором? Почему нашей домбре не быть другого цвета? Почему бы не сделать домбру, например, для наших маленьких девочек? Почему на корпусе домбры не может быть изображен персонаж наших сказок?», — задался вопросом он.

Такой подход, считает собеседник, не отменяет традиции, а помогает сделать национальный инструмент привлекательнее для новых поколений.

Почему казахстанские чапаны стоят дорого

Одним из самых практических вопросов эфира стала стоимость изделий в национальном стиле. Почему казахстанская одежда и этнопроекты могут стоить значительно дороже аналогичной продукции из соседних стран?

Спикер признал, что проблема существует. Среди причин он назвал недостаточно развитое местное производство отдельных материалов, в том числе тканей, стоимость которых влияет на конечную цену изделия. В качестве примера он привел два чапана: один стоимостью 15–20 тыс. теңге, произведенный в Кыргызстане или Китае, и казахстанского производства за 400 тыс. теңге.

— Но это не значит, что люди не поддерживают отечественное производство, — подчеркнул гость программы, объясняя, что покупатель прежде всего ориентируется на цену и качество товара.

По мнению спикера, производителям необходимо учитывать возможности массового потребителя и искать способы снизить себестоимость. В частности, он предложил разделять разработку дизайна и непосредственно производство: национальные узоры могут создаваться в Казахстане, а пошив — осуществляться за рубежом, если это позволит сделать продукцию доступнее.

— Если интеллектуальная собственность — дизайн этого чапана, эти узоры — создается в Казахстане, а шьется где-то за рубежом с целью сделать его доступным для казахстанского рынка и экспорта без заоблачных цен — почему бы этого не делать? , — отметил он.

Может ли искусственный интеллект заменить творчество человека?

В программе также затронули влияние искусственного интеллекта на креативную индустрию. Отвечая на вопрос о том, что ценнее — популярный этнотрек, созданный с помощью ИИ, или незамеченное произведение человека, Сагынулы выбрал второй вариант.

— Я считаю, что любое настоящее произведение пишется с душой, с сердцем, — заявил он.

При этом гость подчеркнул, что для развития креативной индустрии недостаточно одной идеи. Необходимо превращать ее в конкретный проект, брать на себя ответственность и организовывать работу для реализации замысла.

— Идея ценна, но реализация идеи — еще дороже, и она требует большой ответственности, запуска производственных механизмов, — отметил Сагынулы.

От локальных проектов к международной аудитории

Говоря о первых международных шагах казахстанских креаторов, Сагынулы рассказал о представлении цифровых версий отечественных театральных постановок на Эдинбургском театральном фестивале. В частности, зрителям показали спектакль «Құлагер».

Он также упомянул казахстанские юмористические YouTube-проекты, которые выросли из небольших инициатив в концертные туры. По его словам, выступления комиков прошли в Сеуле, а затем проект продолжил расширять географию.

При этом А. Сагынулы подчеркнул, что Фонд развития креативных индустрий на момент эфира работал всего полгода и продолжал заниматься поиском и систематизацией талантов внутри страны.

В завершение программы он обратился к представителям творческих профессий с советом развивать собственные проекты, не забывая о балансе между новизной и содержанием.

Напомним, в Казахстане разрабатывается новый законопроект, направленный на развитие креативной индустрии.