Казахстанская художница вышла в полуфинал XV международного конкурса искусств в США
По словам девушки, в этом году она отмечает особую дату. 20 лет исполняется ее творческой деятельности.
«Казалось, это все ещё было недавно: первые холсты, краски, кисти, готовые картины и заказчики. Все свои работы я пишу маслом или акрилом. Любовь к искусству проявилась с самого детства. Уже тогда маленькой девочкой я изрисовывала все стены в доме, в котором мы жили с мамой. Меня всегда увлекало творчество, причём я научилась шить, срисовывать свои любимые мультфильмы, занималась изготовлением своих украшений, но в итоге попала на уроки по живописи, и не смогла уже расставаться со своим увлечением, которое переросло в дело всей моей жизни», - рассказала художница.
В своих картинах она передает солнечный свет города яблок, красоту казахстанской, Алматинской природы, ей нравится рисовать любимые цветы: Тюльпаны грейга, красочность цветения казахской сакуры и глубину красоты сада, освещённого зимним солнцем. В 12 лет, будучи юной школьницей, дополнительное художественное образование Анара Абжанова получила у известного живописца, первого учителя в рисовании Алексея Уткина в годовом сотрудничестве с известными казахстанскими художницами Галией и Балхией Кусаиновыми.
«Благодаря 7-летнему обучению у моего учителя Алексея Уткина я отшлифовала своё мастерство и уровень профессиональных навыков. Но для этого на протяжении целых 7 лет я долго трудилась и пробовала рисовать самыми различными материалами: маслом, пастелью, цветными карандашами, акварелью, гуашью, ручками. Потому что настоящий художник должен уметь работать с любой текстурой», - пояснила Анара Абжанова.
После окончания школы перед девушкой стоял непростой выбор: где и как дальше продолжить обучение рисованию.
«Быть студенткой в колледже, среди людей с нарушением слуха? Либо быть единственной студенткой с нарушением слуха в колледже Казахской национальной академии искусств имени Жургенова среди студентов, которые умеют говорить и слышать и не имеют никаких ограничений по состоянию здоровья? Я осознанно выбрала обучение в колледже имени Жургенова, потому что перед собой поставила четкую цель, к которой стремилась. Чтобы через определенное время либо в ближайшем будущем смогла достичь высоких результатов, как они, жить как полноценный человек и стать профессионалом своего дела. Не зря говорят, что именно 90% вашего окружения, а также личностный и профессиональный рост формируют качество вашей жизни», - отметила художница.
Однако учеба в Жургенова давалась нелегко.
«Я столкнулась с препятствием перед поступлением в колледж, потому что руководство не хотело, чтобы у них обучалась студентка с нарушением слуха. Думали, что я не смогу освоить весь учебный материал без сурдопереводчика. Конечно, учеба давалась мне нелегко в отличие от моих сверстников. Приходилось выполнять много заданий, порой я не спала ночами. Потом я решила поступить в академию имени Жургенова, затем окончила магистратуру по специальности «Живопись». 10 лет я была верным студентом Жургеновки: 3 года колледжа, 5 лет бакалавриата и 2 года магистратуры. В студенческую пору обучалась в мастерских известных художников: Нуржана Саутбекова, Малика Дуйсенбаева, Омирбека Жубаниязова (ныне Председателя Союза художников РК) также успела отточить навыки у покойного народного художника - Канафии Тельжанова», - рассказала она.
Благодаря трудолюбию она добилась поразительных результатов. Недавно вышла в полуфинал XV Международного конкурса искусств в США, состоящего из трех туров. На конкурсе представила одну из любимых своих работ – осенний пейзаж, освещенный утренним солнцем по знаменитой улице в центре Алматы.
«Еще в студенчестве я узнала об этом конкурсе. Хотела подать заявку на участие, тогда я как раз активно искала в интернете информацию о международных конкурсах для художников. Да, к сожалению, не всё предоставляется бесплатно для участия, и к этому надо быть готовым. Нужно учитывать, что взнос участия очень дорогой. После тщательного обдумывания все-таки решила подавать заявку на членство той организации. Меня приняли в 2013 году. Каждый год, я наблюдаю, как проходит этот конкурс. Мечтаю стать победителем среди остальных участников конкурса. Чтобы одержать победу, трижды отправляла разные свои работы - пейзажи нашего чудного города Алматы. Работы, которые отправляла на выставку в США, не были отобраны, к сожалению, я не выиграла. Однако в этом году я очень рада своей мини победе в полуфинале этого конкурса», - призналась Анара Абжанова.
По ее словам, это крупный и престижный Международный конкурс. Его представляет некоммерческий образовательный фонд, который размещается в крупнейшем музее, посвященном изобразительному искусству. Оно включает в себя работы старых мастеров и художников XIX века, а также современных художников XXI века, благодаря которым получается интересный контраст между двумя эпохами. Весь конкурс проходит в сотрудничестве с крупнейшими в мире - Академиями искусств, Арт - галереями, журналами искусств, Домами аукционов.
В конкурсе могут участвовать художники, реалисты живописи, скульпторы и графики в одиннадцати категориях. Уникальность данной выставки в том, что она живая и передвижная, состоит из работ победителей.
«Признаться честно, для меня это стало полной, но очень приятной неожиданностью. Здоров, когда твою работу оценивает профессиональное жюри. Если они отобрали работу на полуфинал, значит, посчитали ее достойной для дальнейшего конкурса. Это придаёт мне силы и вдохновение, чтобы расти и развиваться дальше в своём деле. Однако весь парадокс в том, что я не знаю, почему жюри отобрало именно эту работу. Думаю, они лучше ответят на этот вопрос. Конечно же, не скрыть того, что для меня это очень важно и приятно», - поделилась Анара Абжанова.
На создание картины, по ее словам, понадобилось 25 часов плодотворной работы, тысячи красок, и бессонная ночь из-за вдохновлённого состояния в процессе создания пейзажа.
В ходе нашей беседы художница рассказала, какое направление в рисовании больше всего интересует.
«Самые любимые направления в живописи из года в год остаются неизменными: реализм и импрессионизм, люблю немного графики. В целом, я не ограничиваю себя лишь одним направлением, напротив хочу расти и развиваться профессионально, а для этого важно пробовать и открывать для себя новые направления», - ответила она.
Больше всего девушка любит создавать эскизы, воспроизводить на холсте тёмный рисунок акрилом, а затем придавать завершённость — палитрой из самых разных красок.
«Я очень люблю рисовать наши городские пейзажи, природу и цветы. Я искренне, считаю, что нам жителям городов Алматы и Нур-Султана очень повезло с богатой природой, красивейшими монументами, зданиями, аллеями, парками. Своим творчеством я пытаюсь вернуть любовь жителей к родным краям и конечно знакомить с нашими достопримечательностями зарубежных гостей. Я горжусь тем, что родилась именно в Казахстане», - отметила Анара Абжанова.
Цели не дают спокойно сидеть и наслаждаться прошлыми достижениями, призналась художница. Поэтому она мотивирует саму себя созерцать, создавать, трудиться.
«Один из самых мощнейших источников вдохновения, созерцания и наполнения энергии - это ежедневные пешие прогулки по нашему городу ярких красок. Как художник люблю присматриваться к деталям, наблюдать за движением деревьев, птиц, передвижением людей, люблю поразмышлять о том, что кроется в их мыслях. А самой главной мотивацией для меня остается моя мечта, которую я трансформировала в цель и уверено иду к ней, преодолевая все возникшие препятствия и трудности у меня на пути. Я ежедневно нахожусь в потоке, в процессе движения, именно мои цели не дают мне спокойно сидеть и наслаждаться прошлыми достижениями. Конечно, я не всегда бываю вдохновлённой, но, несмотря на это, сжав зубы и засучив рукава, заставляю себя работать. Это очень здорово, когда ты можешь быть самому себе главным мотиватором», - подчеркнула она.
Девушке нравятся работы выдающегося французского импрессиониста Клода Моне. Великий мастер рисовал в серии «Руанский собор».
«Почему мне нравятся работы именно этого художника? Хочу отметить, что он как никто другой понимал и подчёркивал важность освещения для правильного восприятия картины мира. Выбирая место и время написания своих произведений, любой автор должен учитывать, как будет падать свет. Именно, Клод Монэ был одним из первых, кто стал относиться к свету как к главному герою своих полотен. Когда я изучала его биографию, узнала о том, что в период с 1892 по 1895 годы он активно трудился над большой серией картин, посвящённых Руанскому собору. В итоге он написал более 50 картин. Все они выполнены в одном формате. Именно благодаря этим работам выдающегося художника я влюбилась в красоту света. Это вдохновило меня создать свою серию работ под названием: «Сад, освещённый зимним солнцем», которые были написаны ещё в 2010 году. В итоге я собрала в этой серии 12 своих картин», - рассказала Анара Абжанова.
Своей жизненной миссией и главной мечтой девушка считает желание изменить страну и жизнь граждан в лучшую сторону с помощью произведений искусства. Привить любовь и увековечить навсегда достояние предков - национальную живопись.
«К моей искренней радости, это не первая награда в моей копилке достижений. Конечно, я была очень рада победить в таком престижном конкурсе, было очень неожиданно. Словно ребенок я искренне радовалась своей победе в мини - финале и прыгала от счастья. Я радуюсь тому, что нынешние представители молодого поколения проявляют неподдельный интерес к изучению культуры и достояний искусства своей страны. Они хотят быть просвещенными, часто встречаю молодое поколение в музеях, на выставках и театрах. Это не может не радовать.
Для меня искусство и творчество — это вся моя жизнь. Как бы пафосно не звучало, но это действительно так. Именно искусство и моё творчество помогало справляться мне в самых тяжёлых моментах моей жизни, подарило мне смысл, помогло принять свой диагноз и достигать новых вершин и достижений. Когда твоя работа - смысл твоей жизни, это не работа, а сплошное удовольствие», - заключила художница Анара Абжанова.