Как выглядели домбры известных казахских акынов и кюйши

В фонде музея хранится более 1200 музыкальных инструментов, в том числе свыше 200 домбр различных видов. Самая интересная часть коллекции — мемориальный зал, где представлены инструменты, на которых играли известные акыны, кюйши, композиторы, музыканты-виртуозы и певцы XIX–XX веков.

— В зале мемориальных инструментов хранятся домбры самых известных батыров, акынов, поэтов и композиторов XIX–XX веков. Все эти домбры являются оригиналами. Исключение составляет домбра Курмангазы Сагырбайулы: в нашей коллекции представлена ее копия, — рассказала экскурсовод музея Акбота Галиева.

Копию изготовил уральский мастер Едиге Набиев. В 2018 году, накануне 200-летия Курмангазы Сагырбайулы, он специально ездил в Астраханскую область, где хранится оригинальный инструмент, чтобы воссоздать его форму и передать копию музею. Мастер считал, что домбра такого известного музыканта, которого называют «дедушкой кюя», должна находиться и в Казахстане.

Самая старая домбра — инструмент Махамбета

Один из самых ценных экспонатов музея — домбра казахского поэта и батыра Махамбета Утемисова. По словам экскурсовода, инструмент относится примерно к 1840-м годам, и ему около двух веков.

— Это самая удивительная и самая старая домбра в нашей коллекции. На ней играл казахский поэт и батыр Махамбет Утемисов. Она хранится в музее со дня его основания. Инструмент подвергался незначительной реставрации: была заменена только верхняя подставка, в остальном его форма сохранилась, — пояснила Акбота Галиева.

Еще одна особенность инструмента — дополнительное звуковое отверстие ромбовидной формы, расположенное на задней части домбры.

Две основные формы домбры

Как рассказала Акбота Галиева, в казахской музыкальной традиции распространены две основные формы домбры — каплевидная и совкообразная. У каждого инструмента свои особенности.

Каплевидная форма двуструнной домбры характерна преимущественно для западного и южного регионов Казахстана. Такие инструменты отличаются длинным и тонким грифом. На них исполняют динамичные кюи.

Совкообразная трехструнная домбра больше распространена в восточном, северном и центральном регионах страны. У таких инструментов гриф толще и короче, что позволяет исполнять более мелодичные и лиричные произведения.

В музее также хранится домбра великого казахского поэта Абая Кунанбаева. Она отличается необычной формой звукового отверстия и относится к совкообразному типу.

По словам экскурсовода, трехструнные домбры встречаются довольно редко. Например, казахский философ и поэт Шакарим Кудайбердиулы играл на такой домбре. Она, как и инструмент Абая, имеет совкообразную форму, но отличается треугольным звуковым отверстием. Изначально домбра была трехструнной, однако одна из струн оборвалась, поэтому инструмент сохранили в нынешнем виде.

Особое место среди необычных инструментов занимает қоссаз. Это своеобразное сочетание двух домбр: одна из них трехструнная, другая — двухструнная. На нем играет один человек, поочередно исполняя мелодию на каждой из частей инструмента. Сегодня такой инструмент использует ансамбль «Қоңыр»: на коссазе играет один из его солистов.

Семь зеркал и необычная форма

На форму инструмента влияли и личные предпочтения музыкантов. Это заметно по домбрам сал-сері — известных певцов и исполнителей своего времени. Некоторые инструменты украшены дополнительными элементами, а расположение и размер звуковых отверстий могли различаться: у некоторых домбр отверстия расположены по бокам.

Среди экспонатов есть и домбра Жамбыла Жабаева. На ее передней части расположены десять небольших звуковых отверстий.

— Размер и расположение звуковых отверстий влияют на звучание инструмента. Если отверстия небольшие, домбра подходит для сопровождения пения, чтобы звук инструмента не перекрывал голос исполнителя. А если отверстие большое, на ней удобнее исполнять кюи, — пояснила экскурсовод.

Отдельное место занимает инструмент известной домбристки и композитора Дины Нурпеисовой. Кюйши была левшой и играла левой рукой. Домбру для нее в 1950-х годах изготовил мастер Камар Касымов с учетом пожеланий самой исполнительницы.

— Дина Нурпеисова была ученицей великого Курмангазы Сагырбаева. Она прожила 94 года. Ее домбра интересна не только историей, но и тем, что мастер изготовил ее по индивидуальному заказу, с учетом пожеланий исполнительницы. На верхней подставке домбры изображен портрет Жамбыла Жабаева. Также ее домбра имеет более современную форму, — отметила Акбота Галиева.

Также в музее хранится домбра академика и композитора Ахмета Жубанова. Его инструмент по форме немного напоминает домбру Дины Нурпеисовой. На нем изображен человек, однако трудно определить, что именно он держит в руках. По одной из версий, это домбра, по другой — духовой инструмент.

Необычной формой отличаются и домбры Биржан-сала и Акан-сери. Как объяснила экскурсовод, размеры инструментов могли зависеть от роста исполнителя и длины его рук. Поэтому домбра одного музыканта могла быть заметно выше или массивнее, чем у другого.

Домбра кюйши-композитора Сейтека Оразалы украшена семью зеркалами. Считается, что они должны были привлекать внимание к исполнителю и защищать его от сглаза.

Также в музее хранится домбра Мурын-жырау, которого называют «Гомером XX века» в казахской традиции. Он был последним сказителем, знавшим эпос «Қырымның қырық батыры» наизусть. Его домбра выполнена в западном стиле.

Особенно необычной формой отличается инструмент домбриста, композитора-кюйши, народного артиста Казахской ССР Магауи Хамзина. Он сам изготовил эту домбру. Ее форма отличается от традиционной. При игре пальцы обычно касаются верхней подставки инструмента. Магауи Хамзин хотел избежать этого, поэтому изменил конструкцию домбры, в том числе укоротил некоторые ее элементы, чтобы играть было удобнее. Звучание этой домбры тоже необычное и отличается от звучания других инструментов.

В музее также хранятся домбры известных музыкантов Абикена Хасенова, Манарбека Ержанова и Жусупбека Елебекова. Домбра последнего очень похожа на инструменты известного мастера Камара Касымова. При ее изготовлении использовалась кость животных, а сам инструмент украшен декоративными элементами.

В мемориальном зале представлены также инструменты Ахмета Жубанова, Нургисы Тлендиева, Науши Бокейханова, Сүгир Алиулы, Кенена Азербаева и других известных музыкантов. Особое внимание привлекает домбра Нургисы Тлендиева — подлинный инструмент композитора.

ТТакже в музее представлены домбры, изготовленные известными мастерами, в том числе Камаром Касымовым, Жолаушы Турдыгуловым, братьями Дильмановыми, Романенко и другими.

Коллекция продолжает пополняться

Коллекция пополняется и мемориальными инструментами. В 2019 году потомки передали музею домбру Шакарима Кудайбердиулы, а в феврале 2026 года известный казахский певец Димаш Кудайберген подарил свою первую детскую домбру. Эти инструменты имеют не только музыкальную, но и большую историческую ценность.

— Музей народных музыкальных инструментов имени Ыхласа Дукенулы в этом году отмечает свое 45-летие. В этом году наша коллекция пополнилась инструментами выдающихся людей, живших в XIX–XX веках, а также наших современников, которые достойно представляют Казахстан. В феврале 2026 года мы получили домбру Димаша Кудайбергена — инструмент, на котором он начинал свой творческий путь, — рассказал руководитель отдела музея Данияр Жанкабаев.

Среди недавних поступлений есть и инструмент Розы Баглановой. Его передал на хранение сын певицы 18 мая 2026 года, в Международный день музеев. По словам Жанкабаева, инструмент представляет особый интерес для коллекции, поэтому перед размещением в экспозиции он прошел небольшую реставрацию.

В этом году исполняется 100 лет со дня рождения казахского поэта и драматурга Бакира Тажибаева. Его сын передал домбру отца на хранение в музей. К юбилею поэта в концертном зале музея состоялся большой концерт.

— Музей народных музыкальных инструментов имени Ыхласа Дукенулы не только хранит музыкальные инструменты казахского народа, но и способствует укреплению дружбы между народами. В нашем музее представлены инструменты почти 50 народов мира. В этом году коллекция пополнилась еще двумя экспонатами. Один из них — португальский инструмент, лиссабонская гитара. Благодаря сотрудничеству с консульством Португалии в концертном зале музея выступили португальские музыканты, которые сыграли на этом инструменте. В завершение мероприятия его передали на хранение в наш музей. В дальнейшем планируем сотрудничать и с другими странами, чтобы пополнять коллекцию музыкальных инструментов, — сказал он.

О музее

Отметим, Музей народных музыкальных инструментов имени Ыхласа Дукенулы открылся в Алматы в 1981 году. Идея создания музея принадлежала государственному деятелю Узбекали Жанибекову. Он стремился собрать не только казахские народные инструменты, но и музыкальные инструменты соседних республик и других стран. Сегодня коллекция музея насчитывает более 1 200 экспонатов, представляющих музыкальную культуру казахского народа и почти 50 народов мира. Здесь можно увидеть домбры, кобызы, жетигены, сырнаи, дабылы, даңғыры и другие инструменты.

Помимо хранения экспонатов, музей занимается просветительской и исследовательской деятельностью. Здесь проходят концерты исполнителей традиционной музыки, научные конференции, мастер-классы и лекции.

Музей носит имя Ыхласа Дукенулы — выдающегося казахского кюйши, композитора и одного из основоположников национальной школы игры на кобызе. Его творчество и вклад в возрождение древней кобызной традиции стали частью концепции учреждения.

Само здание музея также представляет историческую и архитектурную ценность. Его проект разработал известный архитектор Андрей Зенков в 1908 году.

Ранее мы писали о том, что в Музее Алматы открылась выставка «Вершины, устремленные к небу», посвященная истории альпинизма с 1930-х годов до наших дней. Посетители могут узнать о роли горных лагерей в подготовке спортсменов, познакомиться с биографией выдающихся альпинистов, которые внесли вклад в развитие этого вида спорта.