На выставке представлены работы, выполненные с использованием войлока, нити и ткани, а также произведения живописи. Авторы обращаются к традиционным образам и материалам, интерпретируя их через современный художественный язык.
Как отмечает куратор выставки, научный сотрудник отдела «Декоративно-прикладное искусство Казахстана» Галия Али, несмотря на индивидуальность художественного языка и творческого почерка каждой из художниц, их работы объединяет интерес к национальной культуре, природе, пространству и традиционному мировосприятию.
— В творчестве художниц национальная художественная традиция не воспроизводится как готовый образец, а получает новое осмысление через призму современного эстетического восприятия и авторского поиска, — говорит она.
По ее словам, одна из главных особенностей экспозиции заключается в новом прочтении традиционных материалов.
— Использование таких традиционных материалов, как войлок и вышивка, в современной художественной практике показывает, что, сохраняя присущие им особенности декоративно-прикладного искусства, они способны приобретать новое эстетическое значение. Взаимодействие природных свойств материала и авторского замысла формирует своеобразный пластический язык произведений, — отмечает Галия Али.
Особое внимание экспозиция уделяет взаимодействию двух материалов — войлока и холста. Войлок связан с традиционной материальной культурой и кочевым образом жизни казахского народа, тогда как холст является одним из основных материалов профессионального изобразительного искусства.
По словам куратора, сама идея «Эха веков» связана с тем, как культурная память и художественный опыт, накопленные поколениями, получают новое звучание в современном искусстве. При этом художницы не стремятся буквально воспроизводить традиционные образы. Природа, степное пространство, элементы казахского быта и орнамента становятся основой для работы с цветом, формой, линией, ритмом и фактурой. Это эхо проявляется в естественной фактуре войлока, ритмической структуре вышивальных стежков, движении цвета и линии в живописи, а также в гармоничном взаимодействии формы и пространства.
Искусствовед, профессор Баян Барманкулова, оценивая представленные работы, отдельно отметила особенности совместного творчества двух художниц.
— Меня поразило, как они работают вдвоем: как могут договориться, куда направить цветовое пятно. Если не привязываться к авторам, к именам, мне показалось, что в войлоке они работают очень легко — жестом. Когда мы что-то переживаем, у нас идет жестикуляция, каждый жест — это эмоция. Здесь эмоция словно подхватывает нужный цвет и переносит его на полотно. И вот эта жестовая свобода очень привлекательна, — сказала профессор.
По ее мнению, именно эта свобода жеста отличает работы художниц от более сдержанного языка традиционного орнамента.
— Если в орнаменте традиция все-таки сдерживает, не позволяет такого легкого жеста, то здесь появляется свободное мышление современного человека, который хочет приблизиться к живописи, а в некоторых работах — даже к акварели или маслу. То есть взять национальный материал, но работать как современный художник. Здесь есть желание художника идти в ногу со временем: любить традиционное — текемет, сырмақ, — но при этом говорить о том, кто ты. Потому что сам текемет говорит как народ, а здесь ты говоришь уже как личность, как особая персона. Ваш естественный язык — в текемете, в войлоке. И почти все работы, и маленькие, и большие, говорят о культуре цвета, об умении создать убедительную композицию и в то же время выразить себя, — отметила профессор.
Говоря об особенностях выставки, одна из художниц, Жазира Жумашева, подчеркнула сочетание традиционного материала и современных композиционных решений.
— Мы занимаемся войлоком и живописью. Войлок — в национальном направлении, а в живописи мы связываем то, что было у нас раньше, с современным временем. Мы считаем, что наша особенность — в новаторстве. Это новые композиционные решения. Используются наши бытовые и традиционные ремесла, все то, что характерно для казахской культуры, — будь то животные, юрта, предметы внутри юрты, — но все это выполнено современным языком, — объяснила она.
Одну из своих работ художница назвала «Кереге». В ней использованы элементы, связанные с устройством казахской юрты. Работа создавалась специально для выставки, а на ее выполнение ушло около двух-трех месяцев.
— Это кереге — часть казахской юрты. Некоторые детали выполнены из войлока, есть элементы с орнаментом «қошқар мүйіз». А за кереге видна природа: вода, река, жайлау. Когда поднимаешь кереге, за войлоком открывается пейзаж. Это можно связать и с небом. Вся композиция построена на этом, — рассказала Жумашева.
Вторая художница, Асель Абилхай, поблагодарила представителей сферы культуры, художников и ремесленников, посетивших выставку.
— Не каждый человек может друг с другом сработаться. Могу лишь сказать, что это хороший союз. Большое тебе спасибо, Жазира, за то, что ты у меня есть, — сказала художница.
Выставка проходит в Центральном выставочном зале Национального музея искусств РК имени Абылхана Кастеева и продлится до 16 октября 2026 года.
Напомним, ранее в Алматы открылась юбилейная выставка Батимы Заурбековой «Нити наследия». Экспозиция разместилась в трех залах Национального музея искусств РК имени Абылхана Кастеева и позволяет проследить творческий путь художницы от первых работ конца 1960-х — начала 1970-х годов до произведений последних лет.